4月14日在威廉希尔官方网站中心校区（知新楼）A1521进行了一场科学与艺术交织的学术报告。刘杰作为主持人进行简单介绍后，由吴国盛教授讲述了“真”和“美”、“科学”和“艺术”的自由选择。

讲座开始，吴国盛教授在对潘诺夫斯基、萨顿等人对科学和艺术的“科学求真”、“艺术求美”进行陈述后，吴国盛教授对科学与艺术的异质性提出了反问。济慈认为“美即是真、真即是美”的观点被赫胥黎、李政道等认同，并认为科学与艺术有许多相通之处。更有海森堡等人，认为真和美不仅相通，更甚美高于真，科学高攀艺术。

吴国盛教授认为，艺术与科学的分野在现代社会貌似如此，但自古以来并不如此。科学与艺术在现代渐行渐远，但他们都有共同的起源，都脱胎于希腊母体。理解它们之间隐秘的关联必追根溯源，即追溯到希腊人对自由人性的追求。

科学曾经是自由之艺，而艺术曾经是机械之艺。希腊人曾尊科学而贬技艺，认为科学是无功利的、纯粹的；技艺有功利目的、实用的。故宣称科学是自由的而技艺不是。成为人的标志是拥有自由之心，即明白文科三艺——文法、修辞和逻辑辩证法。科学精神的起源即推理、论证、证明、保真的起源，最初在希腊发展起来时认为科学是自由的艺术，是非功利的和内在演绎性的。后再罗马18世纪则推崇科学是自由之艺，并对自由七艺和机械之艺做出了划分。弗兰西斯·培根提出，知识（科学）就是力量，科学由求真的科学（Science for Truth）转向求力的科学(Science for Power)。19世纪科学技术成为生产力，并诞生科学家（scientist）这一名词，逐渐兴起的科学四化——分科化、专业化、职业化、力量化——让科学不断发展。而现代艺术作为美的艺术，成为美优之艺，即非实用性的、用以纯粹甚美的、体现创作者意图的无功利的显现作品自身的呈现。

经历文艺复兴以来的科学下行和艺术上行，艺术成为自由女神，而科学堕落为蛮力。自达芬奇以来，艺术开始向自由之艺靠拢，视觉绘画加入数学教育的内容，透视法让现代科学与现代艺术一起成长，自由之艺结合机械艺术成为实用艺术上行成为自由之艺。美的艺术逐渐代替自由之艺，抽空实用功能变成美优之艺，成为纯粹的审美活动。因而，自由是艺术和科学共同的源头。

最后吴国盛教授支持，呼唤自由的科学是阐释艺术与科学关联的基本动机，自由科学的理想在审美中找到归宿。推崇艺术与审美，是今日科学的自我救赎之道。在吴国盛教授与在做同学进行互动答疑环节后，报告顺利结束。

（文/刘瑾）

主讲人简介：吴国盛，清华大学科学史系教授、创系系主任，国务院学位委员会科技史学科评议组成员。曾任中国社会科学院哲学所研究员，清华大学哲学系教授、中国科学技术史学会第七、八届副理事长。主要著作有《什么是科学》、《技术哲学演讲录》、《时间的观念》、《希腊空间概念》、《科学的历程》等。